Der gebürtige Genfer Camille Graeser (1892 – 1980) gilt als wichtiger Wegbereiter der konstruktiv-konkreten Kunst der Nachkriegszeit. Als Mitglied der «Zürcher Konkreten» zählt er zu den zentralen Sammlungspositionen des Aargauer Kunsthauses.

Im Fokus der Ausstellung Camille Graeser und die Musik stehen die zwischen 1947 und 1955 entstandenen «Loxodromischen Kompositionen». Die Werkgruppe umfasst rund 70 Gemälde, Zeichnungen und Ideenskizzen. An ihnen zeigt sich Graesers künstlerische Auseinandersetzung mit den Rhythmen und Klangmustern von Musik. Geometrische Formen und Balkenkonstruktionen fügen sich zu dynamischen, rhythmisierten Bildkom positionen. Als Inspiration dienten dem Künstler unter anderem die Kompositionen von Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Paul Hindemith (1895 – 1963), wie auch das Konzept der Zwölftonmusik von Arnold Schönberg (1874 – 1951).

Für seinen virtuosen Umgang mit Farbe, Form und Material schöpft Graeser nicht zuletzt aus seiner medial vielseitigen Erfahrung als Innenarchitekt, Möbeldesigner und Werbegrafiker. Erst 1933 – im Zuge seiner Emigration von Stuttgart nach Zürich – wendet er sich gänzlich der bildenden Kunst zu. Als Vertreter der konkreten Kunst pflegt er eine nüchterne Formensprache, die auf erzählerische Inhalte verzichtet. Anders als seine Weggefährten Max Bill und Richard Paul Lohse, die einen streng theoretischen Ansatz verfolgen, wählt Graeser eine freiere, poetischere Vor gehensweise. Er selbst umschreibt die konkrete Kunst nicht nur mit «Reinheit, Gesetz und Ordnung», sondern ebenso mit «sichtbar gestaltetem malerischem Klang».

Die Ausstellung ist eine Kooperation zwischen der Camille Graeser Stiftung, dem Kunstmuseum Stuttgart und dem Aargauer Kunsthaus. Schlüsselwerke aus den Sammlungsbeständen der drei Institutionen treten in Dialog mit hochkarätigen Leihgaben.